Unsere abstrakte „Composition“ von 1960 besteht überwiegend aus verschiedenen Blautönen, die in pastosem Farbauftrag großflächig nebeneinander angeordnet sind. Im leicht nach rechts verschobenen Zentrum mildert Francis Bott die kräftige Leuchtkraft einer orangefarbenen Farbfläche durch eine lasierende Übermalung mit einem dunkeln Farbton. Dieser nimmt zudem den oberen Bereich der Bildfläche ein und findet sich auch an den Übergängen der einzelnen Farbfelder.

Bott wendet sich erst in den 1930er Jahren verstärkt der Malerei zu und schafft zunächst Werke im Stil der Neuen Sachlichkeit. Angeregt durch Max Ernst und Pablo Picasso widmet sich Bott ab 1937 dem Surrealismus. Zehn Jahre später ist er noch auf der von André Breton und Marcel Duchamp organisierten Ausstellung „Le Surréalisme en 1947“ in der Galerie Maeght in Paris vertreten, distanziert sich aber bereits von dieser Stilrichtung. Er kehrt der Gegenständlichkeit für lange Zeit den Rücken und beginnt, abstrakt zu malen. So stellt er schon im Februar 1948 in der Galerie René Bretau neben Pierre Soulages und Hans Hartung aus. Zu seinem persönlichen Stil in einer von starker Farbigkeit geprägten, expressiven Spachteltechnik findet Bott in den 1950er und 1960er Jahren. Weisen die Arbeiten der frühen 1950er Jahre noch gitterartige Strukturen aus schmalen, die einzelnen Farbflächen überlagernden Linien auf, treten später die großflächig angelegten Farbflecke in den Vordergrund. Schmale, dunkle Linien finden sich in dieser Phase nur noch bei einigen Werken als Trennungslinien der einzelnen Farbfelder – wie bei unserer „Composition“. Deutlich zeigt sich bei unserem Werk auch die reliefartige Oberfläche des Farbauftrags, die zu den Charakteristika seines reifen Werkes zählt. Auch in der Verwendung verschiedener Blautöne folgt Bott bei unserer Arbeit seiner Vorliebe für diesen Farbton, findet sich dieser doch wiederholt in seinem Œuvre, sodass gelegentlich sogar von einem „Bott-Blau“ gesprochen wird

Unser Gemälde von 1919 zeigt eine mit gekreuzten Beinen in einem Waldstück auf dem Boden sitzende, barfüßige schlanke Frau, seitlich eingerahmt von Farnen. Sie trägt ein langes rotes Kleid und hat ihr über die Schultern fallendes Kopftuch vor der Brust eng um ihre Arme geschlungen. Den Kopf stark nach rechts geneigt blickt sie mit fast geschlossenen Augen gedankenverloren zu Boden. Im Hintergrund verdecken dünne Baumstämme und die langen Äste hoher Tannen den Blick in die Ferne.

Das Gemälde von 1927 zeigt in verschiedenen Gelbtönen sowie pastelligem Rosa und Grün eine hügelige Landschaft mit Weizenfeldern und Wiesenflächen. Im Vordergrund sind die einzelnen Weizengräser eines diagonal zur Bildfläche verlaufenden Feldes zu erkennen, während die Gräser des sich rechts anschließenden rosafarbenen Feldes teilweise bereits durch den Wind zu Boden gedrückt oder aber bereits abgeerntet sind. Neben einem weiteren gelben Weizenfeld am linken Bildrand befindet sich im Zentrum des Bildes bis zum hoch liegenden Horizont eine grüne Wiesenfläche. Der Himmel weist eine rosafarbene Tönung auf, deren Intensität zum oberen Bildrand hin zunimmt, und ist zudem von streifenförmig angeordneten, gelben Linien durchzogen.