Zu Beginn seiner künstlerischen Ausbildung kommt Edvard Frank während seines Studiums in Trier 1926 bis 1930 durch die Ruinen der Augusta Treverorumin Kontakt mit römischer Kunst und Architektur, die sein Interesse für antike Kunst wecken. Diese hat nicht nur großen Einfluss auf sein Frühwerk, sondern ist auch für sein gesamtes weiteres Schaffen von Bedeutung. So zählen zu seinen bevorzugten Motiven antikisierende Landschafts- und Figurenbilder. Er widmet sich vorrangig dem Aquarell und der Zeichnung und schafft nur wenige Arbeiten in Öl sowie einige Fresken.

Nach einem ersten Aufenthalt in Rom 1934/1935 unternimmt Frank ab den 1950er Jahren zahlreiche Reisen in den Mittelmeerraum – er besucht u.a. Südfrankreich, Italien, Griechenland, Kleinasien und Tunesien – und in der Folge hellt sich seine Farbpalette deutlich auf. Stilistisch zeigt sich eine starke Tendenz zur Abstraktion, die ab Ende der 1960er Jahre in (fast) abstrakten Kompositionen gipfelt.

Mosaikartig setzen sich die einzelnen, fast monochromen Farbfelder unserer „Landschaft“ zusammen, sodass ein flächiger Eindruck entsteht. Im Gegensatz zu vielen anderen Arbeiten lässt der Künstler die Zwischenräume nicht weiß, sondern akzentuiert die einzelnen Farbfelder mit korrespondierenden Farben und erzielt damit eine außergewöhnliche Wirkung.

 

 

 

Während seiner künstlerischen Ausbildung 1921 bis 1925 an der Stuttgarter Kunstakademie beeinflussen Franz Frank weniger seine Professoren als vielmehr befreundete Maler und vor allem die Gemälde Emil Noldes und die Arbeiten Lovis Corinths. Nach ersten Ölgemälden im Jahre 1924 widmet sich Frank sowohl sozialkritischen Themen – u.a. illustriert er 1928 in einer graphischen Bildermappe das kommunistische Manifest von Marx und Engels, findet jedoch keinen Verleger – als auch Landschaften, Stillleben und Familienbildern. In den 1930er Jahren gelten den Nationalsozialisten die Werke Franks als „entartet“ und er wird aus dem Lehramt an der Pädagogischen Akademie in Kassel entlassen. Daher arbeitet Frank im Verborgenen und konzentriert sich vermehrt auf Stillleben, Landschaften und Portraits.

Unser Blumenstillleben ist eines der wenigen in dieser Zeit entstehenden Gemälde. Imposant ist die harmonische Farbigkeit, die gegenüber dem Frühwerk eine deutliche Aufhellung der Farbpalette aufweist. Die einzelnen Farbtöne sind fein aufeinander abgestimmt und erreichen dadurch eine besondere Ausdrucksstärke. Damit bezeugt Frank seine führende Stellung als bedeutender Kolorist der „verlorenen Generation“.

Das Stillleben nimmt in Franz Franks Œuvre, das über 1.500 Ölbilder, zudem Aquarelle und Zeichnungen sowie ein umfassende graphisches Werk umfasst, eine herausragende Stellung ein, da sich der Künstler diesem Thema mit besonderer Aufmerksamkeit und Hingabe gewidmet hat.

Das unbetitelte Gemälde von 1961 zeigt auf einem hellen Hintergrund verschiedenfarbige, lang gezogene Pinselstriche mit dünnem Farbauftrag in meist senkrechter oder diagonaler Ausrichtung. Durch Verwischen der Farben wird die ohnehin schwache Farbintensität noch einmal verringert. Abgesehen von einigen schwarzen und leuchtend gelben Farbspuren, die am linken und rechten Rand des Kartons besonders hervortreten und damit Akzente setzen, zeigt das Gemälde eine zurückgenommene Farbigkeit.

Es handelt sich hier um ein Werk der so genannten „Wischbilder“, die Winfred Gaul um 1960 geschaffen hat. Obwohl die Arbeiten Gauls anfangs noch der informellen Kunst zugeordnet werden können, entstehen sie im Gegensatz zu den Werken vieler anderer Künstler des Informel nicht in spontaner Malweise und damit aus dem Unbewussten heraus, sondern unterliegen einem konzeptionellen Ansatz, der die Malerei selbst in den Mittelpunkt rückt. Die intellektuelle Reflexion seines Schaffens begleitet Gaul bei der Entwicklung verschiedener Stile, deren konstantes Element stets die Auseinandersetzung mit der Farbe ist.

So steht auch bei unserem Gemälde, das vollkommen frei ist von jeglichen erzählerischen oder gegenständlichen Elementen, die Farbe im Vordergrund, wenngleich sie aufgrund ihrer Schlichtheit sehr reduziert ist.