Das Aquarell auf Japanpapier aus dem Jahre 1927 zeigt eine flache Landschaft mit einem äußerst tief liegenden Horizont. Nur ein einzelner Baum ragt auf der linken Seite aus der zur Mitte hin leicht ansteigenden Landschaft heraus. Den überwiegenden Teil der Bildfläche nimmt der blaue Himmel mit zahlreichen Wolken ein, die von der – verdeckten – Sonne teilweise in rosafarbenes Licht getaucht werden.

Die Collage mit dem Titel „Klee-Zyklus“ von 1972 besteht aus einem Blatt Papier mit Bleistiftzeichnungen sowie einem h-förmigen Karton und einem Streichholz. Sie zeigt die Darstellung zweier abstrahierter Figuren und eines stilisierten Bettes in Seitenansicht: Eine Figur liegt mit aufgerichtetem Oberkörper und angewinkelten Beinen im Bett, während die zweite davor am rechten Bildrand steht. Von der Körpermitte der liegenden Figur aus deutet ein zu einem Drittel abgebranntes Streichholz und in der Verlängerung eine rote Linie in Richtung des Kopfes der stehenden Figur.

Das unbetitelte Gemälde von 1971 ist eine abstrakte Komposition in verschiedenen Farben, überwiegend in Pastelltönen. Während die Arbeit am Rand eher großflächige Farbfelder aufweist, konzentrieren sich in der Bildmitte kleinere Farbflecken mit meist quadratischer oder rechteckiger Form. Unter den verschiedenen Blau- und Violetttönen stechen einige rote und sandfarbene Akzente besonders hervor. Die einzelnen Farben stoßen unmittelbar aneinander und sind nicht durch Übergänge verwischt. Unabhängig von diesen Farbfeldern fügte Camille Bryen zahlreiche, aus einzelnen Farbspritzern bestehende Linien hinzu, die durch das Schleudern der Farbe auf die Leinwand entstanden sind. Diese horizontalen, vertikalen oder diagonalen Linien sind teilweise parallel angeordnet und werden an einzelnen Stellen von den Farbfeldern überdeckt.