Das Gemälde „Badende“ von 1908 zeigt in neoimpressionistischer Malweise einen stehenden, weiblichen Akt mit leicht zur Seite geneigtem Kopf am Ufer eines Sees. Dem Betrachter frontal zugewandt spannt die Figur mit erhobener rechter und gesenkter linker Hand hinter ihrem Rücken ein großes Tuch. Die Bäume am gegenüberliegenden Ufer und der blaue Himmel spiegeln sich in der glatten Oberfläche des Wassers.

Es handelt sich hier um ein Frühwerk des Künstlers, das noch dem Pointillismus verpflichtet ist. Dementsprechend sind die überwiegend in Pastelltönen gehaltenen Farben in einzeln nebeneinander angeordneten Tupfen – an einigen Stellen dichter und fast flächendeckend, an anderen Stellen dagegen vereinzelter – aufgetragen. Erbslöh hat die unterschiedlichen Farben in breiten Pinselstrichen unmittelbar nebeneinander gesetzt und keine fließenden Übergänge durch ein Vermischen geschaffen. Erst mit einigem räumlichen Abstand verschmelzen die einzelnen Punkte für den Betrachter miteinander und durch diese additive Farbmischung entsteht im Auge des Betrachters eine neue Farbe, die leuchtender und lebendiger ist als die entsprechende Farbe, die durch das Mischen auf der Palette entstanden wäre. Dies ist in besonderem Maße auch bei der „Badenden“ zu beobachten, die in einer harmonischen Kombination aus leuchtenden, freundlichen Farben komponiert ist.

 

Nach seinen künstlerischen Anfängen in naturalistisch geprägtem Stil – dazu zählen neben seinem weitgehend im Krieg zerstörten Frühwerk auch seine Landschafts- und Portraitzeichnungen, die er als Soldat in Russland anfertigt – orientiert sich Gerhard Fietz nach 1945 neu und wendet sich der Abstraktion zu. Zusätzlich zu seinen Experimenten mit Farbe, Form und Linie befasst er sich auch auf theoretischer Ebene mit den Möglichkeiten der ungegenständlichen Malerei. Die Arbeiten seiner weiteren künstlerischen Tätigkeit können verschiedenen Werkgruppen zugeordnet werden. Ein besonderes Merkmal dieses Neubeginns ist auch die Einführung fortlaufender Nummerierungen zur Bezeichnung seiner Bilder anstelle von Titeln; für Ausstellungen wurden einige Werke nachträglich betitelt.

Unsere Komposition „53/105“ ist zeitlich und stilistisch am Übergang von zwei Werkgruppen zu verorten: Etwa ab 1950 dominieren in der Werkgruppe „Zeichen“ abstrakte, meist auf wenige Farben und Schwarz reduzierte Kompositionen, die von einer kalligraphischen Formensprache geprägt sind. Bei der sich ab Mitte der 1950er Jahre anschließenden Werkgruppe „Abstraktes und Strukturelles“ löst sich die vormals geschlossene Form auf und die Farbe tritt – mitunter mit dem Spachtel aufgetragen – zunehmend in den Mittelpunkt. Zwar erinnert die schwarze Struktur unseres Blattes in ihrem Aufbau noch an kalligraphische Zeichen, doch sie weist nicht deren kompakte Form auf. Vielmehr deuten die unscharfen Umrisse und die unterschiedliche Farbintensität auf eine Auflösung der Form hin, die Fietz in den folgenden Jahren unter Einbeziehung weiterer Farben weiterentwickelt.

Nach seinen informellen Plastiken während seiner Tätigkeit mit der Künstlergruppe SPUR wendet sich Lothar Fischer nach Beendigung seiner Mitgliedschaft bei der Gruppe GEFLECHT Ende der 1960er Jahre wieder der Gegenständlichkeit zu. Über die Auseinandersetzung mit der Pop Art, die ihn nicht inhaltlich sondern nur formal interessiert, entwickelt er seine so genannten „Hüllenplastiken“. Diese körperlosen Gewandfiguren stellen seine wichtigste Werkphase dar und beschäftigen ihn bis Mitte der 1970er Jahre. Der Mensch bleibt während Fischers weiterer künstlerischer Tätigkeit das zentrale Thema.

Bei unserer Bronze handelt es sich um die Hülle einer weiblichen Figur und damit um ein Motiv, dem sich der Künstler in seiner Auseinandersetzung mit dem menschlichen Körperin besonderem Maße widmet. Typisch für seine oftmals archaisch anmutenden Figuren ist die überlängte Darstellung der unteren Körperhälfte, die auch bei „Kleid III“ zu finden ist. Im Gegensatz zu späteren Werken Fischers, die durch ihre Symmetrie und die Geschlossenheit der Form streng und starr erscheinen, wirkt unsere Bronze dynamisch und bewegt, wozu insbesondere die Struktur der Oberfläche beiträgt.