Nach Wehrdienst und Kriegsgefangenschaft studiert Oskar Holweck von 1946 bis 1949 zunächst Malerei in der Meisterklasse des Bauhausschülers Prof. Dr. Boris Kleint an der Staatlichen Schule für Kunst und Handwerk in Saarbrücken. Anschließend setzt er sein Studium an der Ecole des Arts Appliqués à l’Industrie und an der Académie de la Grande Chaumière in Paris fort. Nach seinen künstlerischen Anfängen in Form von informellen Tuschezeichnungen beginnt Holweck Ende der 1950er Jahre seine intensive Arbeit mit Papier, das etwa ab 1960 sein bevorzugtes Arbeitsmaterial ist. Für seine so genannten „Reißreliefs“ bearbeitet er das Papier mit verschiedenen Techniken – wie Reißen, Ritzen, Einschneiden, Falten und Durchlöchern –, die den zweidimensionalen, vielfach aus mehreren Papierschichten bestehenden Arbeiten häufig eine dreidimensionale Wirkung verleihen. Neben flächigen Arbeiten entwickelt Holweck auch Papierplastiken; die Grundlage der „Buchobjekte“ sind unbedruckte Bücher, deren Seiten der Künstler ebenfalls bearbeitet und zu komplizierten, mitunter filigranen Strukturen umgestaltet.

Über seine eigene künstlerische Tätigkeit hinaus nimmt Holweck auch als Kunstpädagoge eine herausragende Stelle ein; so wirkte er entscheidend an der Weiterentwicklung der Gestaltungslehre des Bauhauses mit und beeinflusste zahlreiche Künstler maßgeblich.

Bei seiner Arbeit mit Papier steht für Holweck stets die Auseinandersetzung mit dem Material und den Auswirkungen des Lichtes auf die Oberfläche und in Hohlräume im Vordergrund. Anschaulich wird dies auch bei unserem Reißrelief: Prägendes Element sind die zart zerfasernden, gerissenen Ränder der Papierschichten, die vor allem im Zentrum durch die zusätzlichen diagonalen Einrisse kleine Schatten werfen und dadurch den Eindruck eines Reliefs hervorrufen. Damit zeigt sich ein starker Gegensatz zwischen der leichten Reliefstruktur in der Mitte und dem flächigen Rand, der quasi einen Rahmen um das Zentrum bildet. Der gleichmäßige Rhythmus der fast parallelen Horizontalen und Diagonalen im Zentrum verleiht unserem Reißrelief eine harmonische und dennoch kraftvolle Wirkung.

 

Zur Entstehungszeit unserer Tuschezeichnung sind Hubbuchs Arbeiten bereits in diversen bedeutenden Ausstellungen vertreten – unter anderem 1925 in der wegweisenden, von Gustav Friedrich Hartlaub konzipierten Ausstellung „Neue Sachlichkeit“ in Mannheim und in einer Gemeinschaftsausstellung mit Otto Dix und George Grosz in der Galerie Neumann-Nierendorf in Berlin – und der Künstler lehrt selbst an der Karlsruher Akademie.

Den weiblichen Akt mit Zigarette führt der Künstler in skizzierender, dynamischer Linienführung aus. Mit ihrer aufrechten Körperhaltung, dem leicht nach oben geneigten Kopf und den lässig übereinander gelegten Beinen strahlt die junge Frau trotz ihrer Nacktheit ein hohes Maß an Selbstbewusstsein und Ungezwungenheit aus; sie präsentiert ihren nackten Körper wie selbstverständlich in einer scheinbar alltäglichen Situation. Damit ist sie ein typisches Beispiel für die starken und selbstbewussten Frauen, denen sich Hubbuch in den 1920er Jahren intensiv in seinen Zeichnungen widmet. Wie bei unserer Tuschezeichnung tritt bisweilen ein narratives Moment auf, das beim Betrachter Assoziationen an die weiteren Umstände der Szene weckt.